20
Jul
2022

Princess Mononoke: ผลงานชิ้นเอกที่ทำให้สหรัฐฯ สั่นคลอน

ปี 1997 Neil Gaiman นักเขียนแฟนตาซีชาวอังกฤษได้รับโทรศัพท์จาก Harvey Weinstein หัวหน้า Miramax ในขณะนั้น “ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องนี้ เจ้าหญิงโมโนโนก” ไกมันเล่าว่า “มันใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นตอนนี้ เลยคิดว่าจะต้องทำให้ดีที่สุดให้ได้ ฉันโทรหาเควนติน ทารันติโนแล้วบอกว่า ‘เควนติน ตั้งใจนะ! คุณทำสคริปต์ภาษาอังกฤษ?’ และเขาบอกว่า คุณไม่ต้องการฉัน คุณต้องการไกแมน ฉันกำลังโทรหาคุณ” Miramax ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Disney ในขณะนั้น ได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่าย Princess Mononoke ภาพยนตร์ใหม่ล่าสุดจากสตูดิโอแอนิเมชั่นญี่ปุ่น Studio Ghibli ในสหรัฐอเมริกา และ Weinstein ต้องการบิน Gaiman ไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อชมภาพยนตร์ตัดต่อ

เพิ่มเติมเช่นนี้:

–       ภาพยนตร์ที่รวบรวมความน่ากลัวที่สุดของคนรุ่นมิลเลนเนียล

–       คู่มือภาพยนตร์ Studio Ghibli

–       11 หนังน่าดูเดือนกรกฎาคมนี้

“ฉันไม่มีแผนที่จะทำ” เกย์แมนบอกกับ BBC Culture “แต่ช่วงเวลาที่เปลี่ยนทุกอย่างสำหรับฉันคือฉากที่คุณมองก้อนกรวดขนาดใหญ่ก้อนนี้ แล้วเม็ดฝนก็ตกลงมา แล้วเม็ดฝนอีกเม็ดมากระทบ และ เม็ดฝน อีกเม็ดมากระทบ และตอนนี้ฝนตกและพื้นผิว ลื่นและเปียก และฉันก็แบบ ‘ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน นี่คือการสร้างภาพยนตร์จริงๆ นี่คือการสร้างภาพยนตร์ระดับ David Lean นี่คือการสร้างภาพยนตร์ระดับอากิระ คุโรซาวะ นี่คือเรื่องจริง'”

เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่าง

ตัวเอกของเรื่องคือ Ashitaka เจ้าชายน้อยที่ถูกสาปแช่งและปฏิบัติภารกิจเพื่อค้นหาวิธีรักษา (Credit: Alamy)

ตัวเอกของเรื่องคือ Ashitaka เจ้าชายน้อยที่ถูกสาปแช่งและปฏิบัติภารกิจเพื่อค้นหาวิธีรักษา (Credit: Alamy)

เมื่อเจ้าหญิง Mononoke ออกฉายครั้งแรกในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1997 เมื่อ 25 ปีที่แล้วในสัปดาห์นี้ นับเป็นการจากไปของมาสเตอร์แอนิเมเตอร์และผู้กำกับ ฮายาโอะ มิยาซากิ ในช่วงปลายยุค 80 มิยาซากิได้สร้างชื่อเสียง (ควบคู่ไปกับความสำเร็จของStudio Ghibliซึ่งเขาก่อตั้งร่วมกับเพื่อนผู้กำกับ Isao Takahata) ในภาพยนตร์อย่าง Kiki’s Delivery Service และ My Neighbor Totoro; งานที่เป็นทางการ มีความทะเยอทะยาน เข้มข้นเฉพาะเรื่อง

แต่โดยทั่วไปแล้วจะยืนยันด้วยน้ำเสียงและเป็นมิตรกับครอบครัวในธรรมชาติ แต่มีบางอย่างเปลี่ยนไปในช่วงยุค 90 ประการแรก เขาเริ่มคร่ำครวญกับแนวคิดยอดนิยมที่ว่า Studio Ghibli สร้างภาพยนตร์ที่อ่อนโยนเกี่ยวกับธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เท่านั้น “ฉันเริ่มได้ยินว่าจิบลิเป็น ‘หวาน’ หรือ ‘รักษา’” เขาบ่นใน Princess Mononoke: How the Film Was Conceived สารคดีความยาว 6 ชั่วโมงเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ “และฉันก็อยากจะทำลายมันทิ้ง” ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือความสิ้นหวังที่เพิ่มขึ้นของเขาในโลกที่เขาเชื่อว่าถูกสาปมากขึ้นเรื่อยๆ

“เขาเคยเป็นคนที่เขาเรียกว่าฝ่ายซ้ายในความเห็นอกเห็นใจ เชื่อในพลังของประชาชน” ชิโร โยชิโอกะ อาจารย์สอนภาษาญี่ปุ่นศึกษาที่มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิลอธิบาย “แต่ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน [การล่มสลายของสหภาพโซเวียต และความขัดแย้งทางชาติพันธุ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นทั่วยุโรป] ความเชื่อทางการเมืองของเขาสั่นคลอนโดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1990”

ญี่ปุ่นเองก็กำลังประสบกับวิกฤตการณ์อัตถิภาวนิยมเช่นกัน ยุคฟองสบู่ของประเทศ ซึ่งเศรษฐกิจเฟื่องฟูในช่วงปลายยุค 80 ได้ปะทุขึ้นในปี 1992 ทำให้ญี่ปุ่นตกอยู่ในภาวะถดถอยที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด สามปีต่อมา ในปี 1995 ประเทศได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหวที่โกเบ ซึ่งเป็นแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นนับตั้งแต่ปี 1922 คร่าชีวิตผู้คนไป 6,000 คน และทำลายบ้านเรือนอีกนับหมื่นหลัง เพียงสองเดือนหลังจากนั้น

กลุ่มผู้ก่อการร้ายที่ชื่อโอม ชินริเกีย ว ได้เปิดฉากโจมตีด้วยแก๊สซารินที่โตเกียวเมโทร คร่าชีวิตผู้คนไป 13 ศพ และบาดเจ็บอีกหลายพันคน มิยาซากิที่เบื่อหน่ายกับวัตถุนิยมในยุคฟองสบู่ ตอนนี้อาศัยอยู่ในประเทศที่บอบช้ำและสับสน ทั้งจากความสัมพันธ์กับธรรมชาติและความรู้สึกว่างเปล่าทางวิญญาณที่คืบคลานเข้ามา

“เขาเริ่มคิด” โยชิโอกะกล่าว “บางทีฉันอาจไม่ควรทำเรื่องสนุกๆ แบบนี้ให้เด็กๆ ฟัง บางทีฉันควรทำอะไรที่เป็นรูปธรรม”

ความโกรธครั้งใหม่

เจ้าหญิง Mononoke เล่าเรื่องราวของ Ashitaka เจ้าชายน้อยที่ถูกสาปโดยความเกลียดชังของเทพเจ้าหมูป่าที่กำลังจะตาย ซึ่งถูกลูกเหล็กฝังอยู่ในร่างของเขาเสียหาย หมูป่าพูด “ฟังฉันนะ มนุษย์ที่น่ารังเกียจ เจ้าจะรู้ถึงความทุกข์ทรมานและความเกลียดชังของฉัน” เพื่อหาวิธีรักษาคำสาปของเขา Ashitaka ได้เดินทางข้ามแผ่นดินโดยหวังว่าจะได้พบกับ Shishigami ซึ่งเป็นวิญญาณแห่งป่าที่เหมือนกวางที่มีพลังในการนำชีวิตและความตาย

ระหว่างทาง Ashitaka ได้ค้นพบโลกที่ไม่สมดุล ชุมชนโรงหลอมเหล็กของทาทาระซึ่งบริหารงานโดยเลดี้เอโบชิผู้ลึกลับ กำลังทำลายป่าใกล้เคียงเพื่อหาทรัพยากร กระตุ้นให้เกิดความโกรธแค้นของเทพเจ้าหมาป่าที่ดุร้ายโมโรและซานลูกสาวที่ดุร้ายของเธอ (ชื่อโมโนโนเกะซึ่งแปลว่าปีศาจหรือภูตผี) ที่ติดอยู่ตรงกลางคืออาชิทากะ ผู้ต้องค้นหาวิธีนำทางโลกที่ยากลำบากนี้ด้วย “ดวงตาที่ว่างเปล่า” “ฉันรัก [วลี] นั้นเสมอ” Gaiman กล่าว “ปราศจากความชั่วร้าย ปราศจากความกลัว ปราศจากความเกลียดชัง คุณเพียงแค่ต้องดูว่ามีอะไรอยู่ที่นั่นจริงๆ”

เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ของมิยาซากิ จะเป็นหนังที่มืดมนและโกรธเกรี้ยว เต็มไปด้วยภาพแปลกตาและฉากความรุนแรงที่น่าตกใจ มือถูกตัดขาด หัวถูกตัดออก เลือดไหลทะลักจากคนและสัตว์เหมือนกัน “ฉันเชื่อว่าความรุนแรงและความก้าวร้าวเป็นส่วนสำคัญของเราในฐานะมนุษย์” มิยาซากิเคยบอกนักข่าว Roger Ebert “ปัญหาที่เราเผชิญในฐานะมนุษย์คือวิธีควบคุมแรงกระตุ้นนั้น ฉันรู้ว่าเด็กเล็กอาจดูภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ฉันตั้งใจเลือกที่จะไม่ปกป้องพวกเขาจากความรุนแรงที่มนุษย์มีอยู่” แท้จริงแล้ว เทพเจ้าหมูป่าต้องสาป ซึ่งความโกรธพุ่งออกมาจากตัวเขาราวกับรังหนอนน้ำมันที่บิดตัวไปมา ได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้ของมิยาซากิเพื่อควบคุมความโกรธของเขาเอง

ฮายาโอะ มิยาซากิเป็นกลุ่มความขัดแย้งที่สารภาพกับตัวเอง อ่านงานเขียน ฟังบทสัมภาษณ์ ดูเขาพูด และวาดภาพเหมือนศิลปินที่อยู่ระหว่างอุดมคติกับการทำลายล้าง การมองโลกในแง่ดีและความสิ้นหวัง เขาเป็นคนรักสงบและหลงใหลในเครื่องบินรบ เจ้านายที่เรียกร้องซึ่งดูหมิ่นอำนาจ แต่ในฐานะผู้อำนวยการใช้อย่างไร้ความปราณี พ่อที่เชื่อมั่นในจิตวิญญาณของลูกอย่างหลงใหล แต่แทบจะไม่ได้กลับบ้านเพื่อเลี้ยงดูตนเอง 

นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อใช้ชีวิตอย่างมีจริยธรรมทางนิเวศวิทยา “เมื่อฉันเห็นปลาทูน่าถูกลากเข้าแถว ฉันคิดว่า ‘ว้าว มนุษย์แย่มาก’” เขาเคยบอกกับนักเขียนชาวญี่ปุ่น เท็ตสึโอะ ยามาโอริในปี 2002 ในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ซ้ำในหนังสือ Turning Point กวีนิพนธ์ของมิยาซากิปี 2014 “แต่เมื่อมีคนเสนอ ฉันทูน่าซาซิมิ,

ความรุนแรงที่สยดสยองและนองเลือดเป็นองค์ประกอบสำคัญของเจ้าหญิง Mononoke ทำให้ห่างไกลจากราคาเด็ก (Credit: Alamy)

ความรุนแรงที่สยดสยองและนองเลือดเป็นองค์ประกอบสำคัญของเจ้าหญิง Mononoke ทำให้ห่างไกลจากราคาเด็ก (Credit: Alamy)

ความคิดของชายที่ทำสงครามกับตัวเองนี้ชัดเจนที่จะเห็นในตัวละครและโลกของเจ้าหญิง Mononoke: ภาพยนตร์ที่มิยาซากิบอกในงานแถลงข่าวที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินในปี 2541 ว่า “ไม่ได้สร้างมาเพื่อตัดสินความดีและความชั่ว” . พา Lady Eboshi ซึ่งอาณานิคมทำเหมืองผลิตคลังอาวุธเพื่อใช้ต่อสู้กับเทพเจ้าแห่งป่า ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นส่วนใหญ่ เธอจะถูกเลือกให้เป็นคนโลภและเลวร้ายของธรรมชาติ แต่เอโบชิก็เป็นผู้นำที่ใจดีเช่นกัน ผู้ซึ่งได้ปลดปล่อยสตรี (โดยนัยว่าเป็นอดีตผู้ให้บริการทางเพศ) จากการกดขี่ระบบศักดินา ผู้ซึ่งให้ที่หลบภัยสำหรับผู้ประสบภัยโรคเรื้อนและผู้ถูกขับไล่ และงานอุตสาหกรรมกำลังยกระดับมาตรฐานชีวิตมนุษย์

ซูซาน เนเปียร์ ศาสตราจารย์ด้านโครงการภาษาญี่ปุ่นที่มหาวิทยาลัยทัฟส์ รัฐแมสซาชูเซตส์ และผู้แต่ง Miyazakiworld: A Life in Art กล่าวว่า “มันคงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะมีเรื่องราว ‘เทคโนโลยีไม่ดีกับสัตว์ป่าดีๆ ในป่า’ “แต่โรงหล่อช่วยให้คนชายขอบเหล่านี้มีชีวิตอยู่ มันให้งาน แหล่งชุมชน ความภาคภูมิใจ” มิยาซากิเคยพูดกับนิตยสาร Cine Furontosha ในปี 1997 ครั้งหนึ่งเคยให้เหตุผลกับ Lady Eboshi ว่า “บ่อยครั้งผู้ที่ทำลายธรรมชาติมักเป็นคนที่มีบุคลิกดี คนที่ไม่ชั่วร้ายมักขยันหมั่นเพียรคิดว่าตนทำดีที่สุดแล้ว แต่ผลลัพธ์ก็ทำได้ นำไปสู่ปัญหาร้ายแรง”

ด้วย Studio Ghibli คุณมีความรู้สึกว่า ตรงกันข้ามกับมุมมองของ Judeo-Christian Western มนุษย์ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอำนาจเหนือกว่าในโลก – Susan Napier

ความคลุมเครือทางศีลธรรมดังกล่าวไม่เพียงแต่ขยายไปถึงตัวละครมนุษย์ในภาพยนตร์เท่านั้น เทพเจ้าหมาป่าโมโรนั้นอ่อนโยนพอๆ กับที่เธอเป็นคนป่าเถื่อน ในขณะที่โลกธรรมชาติไม่ได้ถูกนำเสนอว่าเป็นพลังที่มีคุณธรรมล้วนๆ แต่มีความสามารถในการโง่เขลาและสยองขวัญ Okkoto หัวหน้าเผ่าหมูป่า จู่โจมต่อสู้กับกองกำลังที่เหนือกว่าของมนุษยชาติอย่างดื้อรั้น ลงโทษเผ่าพันธุ์ของเขาอย่างโง่เขลา ในขณะเดียวกัน หน้าตาที่เย็นชาและน่าเกรงขามของชิชิงามิซึ่งในตอนกลางวันดูเหมือนกวางขนาดใหญ่ แสดงให้เห็นด้านหนึ่งของธรรมชาติที่ปฏิเสธที่จะถูกเปลี่ยนมานุษยวิทยาเป็นสิ่งที่ปลอบโยน ซึ่งทำให้ไม่สงบและแปลกประหลาด – ไม่สนใจว่าคุณมีชีวิตอยู่หรือตาย

Napier กล่าวว่า “สำหรับ Studio Ghibli คุณมีความรู้สึกว่า มนุษย์ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอำนาจเหนือโลกเสมอไป” มันเป็นร๊อคที่มีรากฐานที่สามารถโต้แย้งได้ในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นเกี่ยวกับภัยพิบัติทางนิเวศวิทยา และในศาสนาชินโตซึ่งเป็นศาสนาพื้นบ้านของญี่ปุ่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากศรัทธาว่ามีวิญญาณในทุกสิ่ง มิยาซากิเขียนในปี 2006 ในสื่อโฆษณาสำหรับภาพยนตร์สั้นเรื่องใหม่ว่า “ฉันสนใจแนวคิดเรื่องการอนุรักษ์ป่ามากขึ้น… ไม่ใช่เพื่อมนุษย์ แต่เพราะพวกเขายังมีชีวิตอยู่” ในคำพูดของ Yoshioka “เขาเชื่อว่าเราไม่ควรปกป้องธรรมชาติเพียงเพราะมันมีประโยชน์หรือพยายามควบคุม แต่เราควรเคารพธรรมชาติว่าเป็นสิ่งที่มีสิทธิ์เสรี”

ความเชื่อนี้อาจถูกห่อหุ้มไว้ได้ดีที่สุดในฉากหนึ่งในเจ้าหญิง Mononoke ที่ Napier บรรยายว่าเป็น “โบสถ์น้อยซิสทีนแห่งแอนิเมชั่น” เป็นลำดับที่กลุ่มนักล่าซึ่งนำโดยพระจิโกะผู้ฉวยโอกาส มองเห็นชิชิงามิในรูปแบบโปร่งแสงขนาดใหญ่หลังจากพระอาทิตย์ตกดิน ภาพยนตร์ของมิยาซากิมีความสวยงามสม่ำเสมอ: วาดและเคลื่อนไหวด้วยความใส่ใจในรายละเอียด และวาดด้วยความชัดเจนและความลึกที่สามารถทำให้คุณมองโลกด้วยดวงตาใหม่ เช่น การตกหลุมรัก หรือใกล้ตาย 

อย่างไรก็ตาม Shishigami นั้นแตกต่างกันมาก มันทอแสงเหนือผืนป่าราวกับท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เดินอยู่ สร้างแรงบันดาลใจทั้งความกลัวและความหวาดกลัวเหมือนกัน “มันไม่น่ารักน่ากอด” เนเปียร์กล่าว “มันดูเป็นอย่างอื่นและน่ากลัว จากนั้นมันก็เริ่มเปลี่ยนไปและคุณเห็นสิ่งมีชีวิตโคดามะตัวน้อยเหล่านี้ [วิญญาณต้นไม้เล็ก ๆ ที่มีใบหน้ายิ้มแย้มแจ่มใส] มองด้วยความประหลาดใจ มันเป็นช่วงเวลาประเสริฐที่ไม่เกี่ยวข้องกับมนุษย์”

การต้อนรับที่แตกต่างกันมาก

เจ้าหญิง Mononoke เป็นความรู้สึกในญี่ปุ่น ทำรายได้ไปกว่า 19 พันล้านเยน (160 ล้านดอลลาร์) ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งแซงหน้าเจ้าของสถิติคนก่อนของประเทศอย่างET ของสตีเวน สปีลเบิร์ก และเปิดตัวมิยาซากิสู่ระดับใหม่ของชื่อเสียงและอิทธิพล ธีมเรื่องความไม่สงบของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมิยาซากิเองก็สงสัยว่าจะแปลเป็นความบันเทิงได้นั้น เห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับสังคมญี่ปุ่น แม้ว่าความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากแคมเปญการตลาดที่เชี่ยวชาญซึ่งจัดทำโดยโปรดิวเซอร์ โตชิโอะ ซูซูกิ ซึ่งได้ทำข้อตกลงกับ Walt Disney Corporation เพื่อจัดจำหน่ายภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ไปทั่วโลก ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่ฉายในชื่อ Princess Mononoke ในสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของ Lady Eboshi (ตรงกลาง) ซึ่งเป็นผู้นำที่ใจดีและเป็นนักอุตสาหกรรมที่ทำลายล้าง เป็นตัวอย่างหนึ่งของความซับซ้อนของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

ลักษณะของ Lady Eboshi (ตรงกลาง) ซึ่งเป็นผู้นำที่ใจดีและเป็นนักอุตสาหกรรมที่ทำลายล้าง เป็นตัวอย่างหนึ่งของความซับซ้อนของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

ขั้นตอนการทำ Princess Mononoke เวอร์ชั่นภาษาอังกฤษที่ทุกคนพึงพอใจนั้นวุ่นวาย นีล ไกมัน ผู้ดัดแปลงบทภาษาญี่ปุ่น เล่าว่าถูกจับได้ใน “แหว่งที่แปลกประหลาด” ระหว่างข้อเรียกร้องของมิราแมกซ์และสตูดิโอจิบลิ “คุณกำลังติดต่อกับบริษัทภาพยนตร์แห่งหนึ่งในอเมริกาที่ทุกคนมีตัวตนจริงๆ” เกย์แมนกล่าว “และบริษัทภาพยนตร์แห่งหนึ่งในญี่ปุ่น ที่การเป็นคนตรงไปตรงมาเป็นสิ่งที่ใครๆ ก็คิดได้”

Gaiman เล่าถึงการประชุมครั้งสำคัญกับ Miramax ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะต่อสู้กับแนวคิดของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชม พวกเขาต้องการทราบว่า Lady Eboshi เป็นคนดีหรือคนเลว ไม่ว่า Shishigami เป็นพระเจ้าที่ดีหรือพระเจ้าที่ไม่ดี “มิยาซากิสร้างภาพยนตร์ที่ไม่มีคนเลว” เขากล่าว “มีเพียงผลที่ตามมา Lady Eboshi จัดหาที่พักพิงให้กับผู้ให้บริการทางเพศและผู้ที่เป็นโรคเรื้อน แต่ผลลัพธ์ของสิ่งที่เธอทำคือทำให้ทุกอย่างเสียสมดุล คุณมีทั้งหมดนั้น และในขณะเดียวกันคุณก็ให้ Miramax ไป’ เราจะรู้ได้อย่างไรว่า Ashitaka เป็นเจ้าชาย เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในวัง’ และฉันก็แบบ ‘เพราะเขาคือเจ้าชาย Ashitaka'”

นอกจากนี้ยังมีการปะทะกันอื่นๆ ตามรายละเอียดในหนังสือของ Alpert Miramax ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงของตัวเองในภาพยนตร์ โดยอ้างว่ามีช่วงเวลาที่เงียบสงบและผู้ชมชาวอเมริกันยังคงคิดว่าเสียงของโรงภาพยนตร์ผิดปกติ เหล่านี้รวมถึงผีเสื้อที่ทำเสียงเป็นประกายขณะที่พวกมันกระพือปีกและเพื่ออ้างถึงอัลเพิร์ต “เสียงของเมฆที่ผ่านไป” พวกเขาถูกคัดค้าน บทของ Gaiman ได้ผ่านร่างต่างๆ มากมาย แต่เวอร์ชันที่ลงเอยด้วยการบันทึกเสียงก่อน – โดยนักพากย์เสียงในสหรัฐฯ ซึ่งรวมถึงแคลร์ เดนส์ และบิลลี่ บ็อบ ธอร์นตัน – เป็นคนที่มีหน้าที่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคำต่างๆ สอดคล้องกับตัวละคร การเคลื่อนไหวของปาก “แต่” ไกแมนกล่าว “พวกเขารับหน้าที่ในการเขียนบทใหม่ทั้งหมด 

นี่เป็นปัญหามาโดยตลอดเมื่อเราพยายามส่งออกแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไปยังอเมริกา เพราะพวกเขาก็มีแนวความคิดที่ว่าแอนิเมชั่นมีไว้สำหรับเด็ก จึงต้องทำให้งง – ชิโร โยชิโอกะ

เจ้าหญิง Mononoke ทำได้ไม่ดีโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา โดยทำรายได้เพียง 2.3 ล้านเหรียญในประเทศ มีแนวคิดที่เป็นที่นิยมว่าเป็นเพราะผู้ชมชาวอเมริกันที่พูดถึงแอนิเมชั่นที่กว้าง ร้องได้เต็มที่ และเต้นเต็มที่ของดิสนีย์ นั้นไม่พร้อมสำหรับภาพยนตร์อย่าง Princess Mononoke เป็นความเห็นที่มิยาซากิมีเนื้อหาแบ่งปันตัวเอง ในปีพ.ศ. 2531 เขาได้บรรยายเกี่ยวกับแอนิเมชั่นญี่ปุ่นซึ่งรวมถึงบทว่า “มีอุปสรรคเล็กน้อยในการเข้าสู่ภาพยนตร์ [แอนิเมชั่น] – พวกเขาจะเชิญใครก็ตามเข้ามา – แต่อุปสรรคในการออกจะต้องสูงและบริสุทธิ์… อุปสรรคของทั้งสอง การเข้าและออกของภาพยนตร์ดิสนีย์นั้นต่ำและกว้างเกินไป สำหรับฉัน พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรนอกจากการดูถูกผู้ชมเท่านั้น”

“อเมริกายังคงมีระบบค่าเลขฐานสองแบบมานิเชีย ความดี ความชั่ว สีดำ สีขาว และมันถูกหลอมรวมเข้ากับสูตรของดิสนีย์” เนเปียร์กล่าว “พวกเขามักจะจบลงด้วยความโรแมนติก ทุกคนใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป และนั่นเป็นส่วนสำคัญของความฝันแบบอเมริกัน ในขณะที่วัฒนธรรมญี่ปุ่นนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกไม่เที่ยงตรงมากกว่า มีวัฏจักรและความรู้สึกที่คุณต้องสนุกกับสิ่งที่คุณมี ไม่จำเป็นต้องเป็นโลกที่เลวร้าย แต่เป็นโลกที่ซับซ้อน”

“นี่เป็นปัญหาเสมอเมื่อเราพยายามส่งออกแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไปยังอเมริกา” โยชิโอกะกล่าวเสริม “เพราะพวกเขามีความคิดที่ว่าแอนิเมชั่นมีไว้สำหรับเด็ก ซึ่งอาจเกิดจากการเชื่อมโยงกับการ์ตูนในเช้าวันเสาร์ จึงต้องปิดบังเอาไว้ ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อ Nausicaä of the Valley of the Wind ของมิยาซากิถูกส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกา กลายเป็นเรื่องราวที่เรียบง่ายของความดีและความชั่ว และมิยาซากิก็โกรธเคือง นั่นเป็นเหตุผลที่เขายืนกรานว่าไม่ควรมีอะไรเปลี่ยนแปลงเมื่อมันถูกส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกา”

อย่างไรก็ตาม Gaiman ไม่เชื่อมั่นในข้อโต้แย้งเหล่านั้นทั้งหมด “ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะเลิกคิด ‘ตกลง! อ่าวใหญ่ระหว่างอเมริกาและญี่ปุ่น’ สิ่งที่ฉันได้ข้อสรุปคือมีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างสิ่งที่มิยาซากิทำกับการสร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของอเมริกา” ในทางกลับกัน Gaiman คิดว่าทุกอย่างที่ผิดพลาดกับ Princess Mononoke “ลงมาที่ Harvey Weinstein เล็กน้อย” เขาเล่าเรื่องราวว่าหลังจากการฉายครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก Weinstein แจ้ง Gaiman ว่าเขาวางแผนที่จะ หักหลังข้อตกลงของดิสนีย์ที่จะไม่ตัดหนัง

วิญญาณต้นไม้เล็ก ๆ ที่ Kodama นำเสนอในฉากแอ็คชั่นที่เป็นธรรมชาติที่สุดของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

วิญญาณต้นไม้เล็ก ๆ ที่ Kodama นำเสนอในฉากแอ็คชั่นที่เป็นธรรมชาติที่สุดของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

“เขาพูดว่า ‘เราต้องตัด 40 นาทีจากมัน’ ฉันพูดว่า ‘ฮาร์วีย์ คุณแพ้การต่อสู้นั้นก่อนที่หนังจะมาถึงคุณ คุณตัดกรอบตามสัญญาไม่ได้’ เขาพูดว่า “ใช่ ยังต้องการ เป็น 90 นาที คืนนี้ฉันจะบอกมิยาซากิว่าเขาจะตกลง” นี่คืองานเลี้ยงอาหารค่ำฉลองที่ร้านอาหารคิวบา ไกมันจำได้ ไวน์สไตน์บอกข่าวกับมิยาซากิและซูซูกิขณะที่พวกเขากำลังสูบบุหรี่อยู่ข้างนอก “คุณมิยาซากิกับนาย ซูซูกิไม่กลับมา” ไกแมนกล่าว “ฉันถามฮาร์วีย์ว่าพวกเขาพูดอะไร เขาตอบว่า ‘พวกเขาบอกว่าไม่ แต่พวกเขาจะเปลี่ยนใจ พรุ่งนี้รีวิวของ New York Times จะออกมาบอกว่ายาวเกินไป แล้วพวกเขาจะฟังฉัน'”

ฉันคิดว่าถ้าเจ้าหญิง Mononoke ออกไป [ในอเมริกา] กับคนที่ชอบหนังต่างประเทศ ชอบวัฒนธรรมญี่ปุ่น แฟนแอนิเมชั่น แฟนสยองขวัญ มันอาจจะกลายเป็นปรากฏการณ์ได้จริงๆ – Neil Gaiman

บทวิจารณ์ The New York Timesซึ่งเขียนโดย Janet Maslin เรียกเจ้าหญิง Mononoke ว่าเป็น “ความสำเร็จอันโดดเด่นของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น” โดยมีรูปภาพต่างๆ เช่น ต้นไม้และดอกไม้ผุดขึ้นมาเป็นชีวิตใต้กีบเท้าของ Shishigami ที่ “เรียบง่าย มีความหมาย และน่าดึงดูดใจ” ไม่มีที่ไหนกล่าวไว้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ยาวเกินไป “และในทันใด” Gaiman กล่าว “สิ่งต่อไปที่ฉันได้ยินคือการเปิดตัวที่หรูหราและการเปิดตัวการตลาดขนาดใหญ่สำหรับ Princess Mononoke ที่วางแผนไว้จะไม่เกิดขึ้น จะเปิดตัวใน 10 เมือง โดยไม่มีการผลักดันโฆษณาใดๆ อยู่เบื้องหลัง Harvey ไม่ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ในฮอลลีวูดด้วยซ้ำ

“ฉันไม่เห็นเหตุผลที่ว่าทำไมเจ้าหญิงโมโนโนคจึงไม่ได้รับการปล่อยตัวและทำได้ดีจริงๆ” เกย์แมนกล่าวต่อ “แต่คุณจะต้องส่งคนออกไปที่นั่นเพื่ออธิบายว่านี่คืออะไร” เขาอ้างถึงแคมเปญการตลาดสำหรับภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือเด็ก Coraline ซึ่งคาดว่าจะทำเงินได้ 6 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัว แต่ทำเงินได้ 16 ล้านดอลลาร์ “และสาเหตุที่เกิดขึ้นก็เพราะว่าเรามีบริษัทประชาสัมพันธ์ที่ตัดสินใจกำหนดเป้าหมายกลุ่มเล็กๆ จำนวนมาก ไม่ใช่แค่พ่อแม่ที่มีลูก ฉันดู Mononoke แล้วคิดว่าถ้าพวกเขาไปหาคนที่ชอบหนังต่างประเทศล่ะ เช่น วัฒนธรรมญี่ปุ่น แฟนแอนิเมชั่น แฟนสยองขวัญ มันอาจจะกลายเป็นปรากฏการณ์ก็ได้”

ทำไมมันถึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย

ความล้มเหลวที่เกี่ยวข้องของการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาของ Princess Mononoke นั้นทำให้ Disney ขาดความมั่นใจในความสำเร็จของการเปิดตัว Studio Ghibli ในอนาคต John Lasseter หัวหน้าของ Pixar ในขณะนั้น ไม่เห็นด้วย และเข้ารับตำแหน่งหนังเรื่องต่อไปของ Miyazaki ในสหรัฐฯ เรื่องSpirited Away ในปี 2001. Lasseter เป็นแชมป์เก่าของ Miyazaki มาอย่างยาวนาน และเคยเขียนไว้ว่าเขาได้แรงบันดาลใจให้เขา “ชะลอการกระทำ” ในภาพยนตร์เช่น A Bug’s Life และ Toy Story 2 ได้อย่างไร และถึงกระนั้น

แม้จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการทำลายสถิติอีกครั้งในญี่ปุ่น (ทำรายได้ 304 ล้านดอลลาร์) และเวอร์ชันภาษาอังกฤษที่กำกับโดย Kirk Wise ของ Beauty and the Beast ทำเงินได้ไม่ถึง 10 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สอง (เชร็คชนะรางวัลแรก) แม้ว่ามิยาซากิจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมพิธีประท้วงในสงครามอิรักก็ตาม

เจ้าหญิง Mononoke จะเปิดบทที่เป็นมิตรกับสังคมมากขึ้นในผลงานของ Hayao Miyazaki ตัวอย่างเช่น Howl’s Moving Castle ในปี 2004 สร้างขึ้นจากการประท้วงออสการ์ของมิยาซากิโดยมีเรื่องราวต่อต้านสงครามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการรุกรานอิรักและอัฟกานิสถาน ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง The Wind Rises ในปี 2013 เป็นชีวประวัติของจิโระ โฮริโคชิ ผู้ซึ่งเห็นว่าการออกแบบเครื่องบินใหม่ของเขากลายเป็นเครื่องบินขับไล่ Mitsubishi A5M ที่ญี่ปุ่นใช้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพยนตร์สองเรื่องซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นความท้าทายในการทำตลาดให้กับดิสนีย์ โดยแต่ละเรื่องทำรายได้ประมาณ 5 ล้านเหรียญสหรัฐในสหรัฐอเมริกา

Shishigami ที่เหมือนกวางเป็นตัวแทนของวงจรชีวิตและความตายที่เป็นศูนย์กลางของวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

Shishigami ที่เหมือนกวางเป็นตัวแทนของวงจรชีวิตและความตายที่เป็นศูนย์กลางของวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์ (Credit: Alamy)

“ตอนนี้เจ้าหญิง Mononoke มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยเป็นมา” Neil Gaiman กล่าว “เราผ่านช่วงเวลาหลายปีมาแล้วที่ผู้คนพูดว่า ‘สิ่งที่เกี่ยวกับสภาพอากาศนี้จะกลายเป็นปัญหาใหญ่’ และทันใดนั้น เราก็เริ่มเห็นผลและแบบว่า ‘โอเค เราหลุดพ้นจากที่นี่แล้วจริงๆ ก็แค่ดำเนินต่อไป ให้แย่ลง’ แล้วตอนนี้เราจะทำอย่างไร เราจะอยู่รอดได้อย่างไร เราเป็นเหมือนคนที่พยายามคิดออกใน Iron Town ยกเว้นว่าเราไม่ค่อยดูแลผู้ให้บริการทางเพศและผู้คนมากนัก ด้วยโรคเรื้อน”

แต่สิ่งที่ทำให้เจ้าหญิง Mononoke เป็นงานที่ลึกซึ้งอย่างไม่ลดละคือในขณะที่มิยาซากิรู้สึกรังเกียจต่อวิถีความเป็นมนุษย์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่เขากลับพบว่าความเกลียดชังของเขาทำให้เกิดความเชื่ออย่างจริงใจในความยืดหยุ่นของธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์ คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในตอนจบที่คลุมเครือของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อชิชิงามิ การแสดงสดของวัฏจักรของชีวิตและความตาย คุกคามที่จะห้อมล้อมแผ่นดินในความมืดหลังจากที่เลดี้เอโบชิตัดศีรษะของมัน แต่จากความตายกลับมีชีวิตใหม่ พืชผลิดอกออกผลอีกครั้ง Ashitaka ได้รับการเยียวยา Kodama ผู้เดียวที่รอดชีวิตมาได้ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าธรรมชาติอยู่ที่นี่ก่อนเราและจะคงอยู่ต่อไปอีกนานหลังจากที่เราไม่อยู่ “เขายังไม่ตาย” อาชิทากะบอกซาน “เขาอยู่ที่นี่ตอนนี้ พยายามจะบอกเราบางอย่าง ว่าถึงเวลาที่เราสองคนจะต้องมีชีวิตอยู่แล้ว”

มันเป็นเสียงสะท้อนของธีมที่ยั่งยืนของงานในภายหลังของมิยาซากิ: การเรียกร้องให้เด็ก ๆ ชุมนุมกันและบางทีสำหรับตัวเขาเองว่าไม่ว่าโลกจะเลวร้ายเพียงใดไม่ว่าจะตกอยู่ในชะตากรรมหรือความสิ้นหวังเพียงใดคุณต้องเดินต่อไป กำลังไป. “ชีวิตคือความทุกข์” ชายคนหนึ่งที่เป็นโรคเรื้อนบอกกับอาชิทากะ ใบหน้าของเขาถูกพันด้วยผ้าพันแผล “มันยาก โลกนี้ถูกสาป แต่คุณยังคงหาเหตุผลที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป”

หน้าแรก

Share

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published.